「仕事内容が分からない」
「年収や将来性は大丈夫?」
「未経験からでもなれるの?」
グラフィックデザイナーに興味はあるものの、このような不安を感じている方も多いのではないでしょうか。
本記事では、グラフィックデザイナーの基本的な役割から具体的な仕事内容、年収・将来性、未経験から目指す方法までを網羅的に解説します。
「これからデザインの仕事に挑戦したい」と思っている方は、自分に合った働き方を見つけるヒントとしてぜひ参考にしてみてください。
グラフィックデザイナーとは?

グラフィックデザイナーは「情報や想いを、視覚的にわかりやすく伝える仕事」です。
ポスターやチラシ、ロゴ、パッケージなどのグラフィックデザインを通じて、見る人の理解や行動を促す役割を担います。
単に「きれいに作る」だけでなく、目的やターゲットを考えながら形にする点が特徴です。
グラフィックデザイナーの主な役割は、次のとおりです。
- 商品・サービスの魅力をデザインで伝える
- 情報を整理し、見やすく・伝わりやすくする
- 企業やブランドのイメージを視覚で表現する
「デザイン=センスが必要」と思われがちですが、実際は考え方やルールを学ぶことで、未経験からでも目指せる職種です。
デザインの力で人と情報をつなぐのが、グラフィックデザイナーの本質と言えるでしょう。
グラフィックデザイナーの仕事内容とは

グラフィックデザイナーの仕事には、依頼を受けてから納品するまでに、いくつかの決まった流れがあります。
まずは全体像を押さえておきましょう。
- 依頼の受注・企画の提案
- デザインの制作
- デザインの修正
- 納品
ここでは、未経験の方でもイメージしやすいように、グラフィックデザイナーの一般的な仕事内容を順番に解説します。
依頼の受注・企画の提案
仕事の最初のステップは、クライアントの要望を正しく理解することです。
グラフィックデザイナーは、「何を」「誰に」「どんな目的」で伝えたいのかを丁寧にヒアリングします。
この段階で確認する内容は、次のようなものです。
- 制作物の種類(チラシ、ロゴ、ポスターなど)
- ターゲット層(年齢・性別・利用シーン)
- 伝えたいメッセージや目的
- 納期や予算
ヒアリング内容をもとに、配色やデザインの方向性を整理し、企画として提案します。
ここで認識のズレをなくすことが、後の修正を減らすポイントです。
デザインの制作
企画が固まったら、実際にデザインを形にしていく工程に入ります。
グラフィックデザイナーは、PhotoshopやIllustratorなどのデザインツールを使い、ラフ案から制作を進めます。
まずは手書きや簡単なワイヤーフレームを作成して、伝えたい要素の優先順位を決めましょう。
制作時に意識する主なポイントは以下のとおりです。
- 情報がひと目で伝わるレイアウト
- 目的に合った色やフォント選び
- 見る人の行動を促すデザイン
見た目の美しさだけでなく、「伝わりやすさ」を重視するのがグラフィックデザイナーの仕事です。
最初のうちは、基本的なルールを守ることがクオリティ向上につながります。
配色やレイアウト、文字組みなどの基礎を体系的に知りたい方は、以下の記事も参考にしてみてください。

デザインの修正
初稿を提出した後は、クライアントからのフィードバックをもとに修正作業を行います。
「色を変えたい」「文字を大きくしたい」といった要望が出ることは珍しくありません。
修正対応で大切なのは、以下のような点です。
- 指示の意図を正確にくみ取る
- 感情的にならず冷静に対応する
- 目的からズレていないかを確認する
修正はマイナスではなく、より良いデザインに近づけるための工程になります。
ヒアリングの段階で、修正回数や範囲を事前にすり合わせておくと、スケジュールと品質の両方を守りやすくなります。
納品
最終確認が終わったら、指定された形式でデータを納品します。
印刷物であれば印刷用データ、WEB用であれば画像データなど、用途に応じた形式で提出します。
納品前に確認したいポイントは次の通りです。
- 誤字・脱字がないか
- 色やサイズに問題がないか
- 解像度が低すぎないか
- 指定された形式になっているか
なお、印刷物の場合は印刷会社ごとに「入稿時のルール(サイズ・トンボ・塗り足し・形式など)」が決まっているため、納品前に必ず確認しておきましょう。
ここまでが、グラフィックデザイナーの一連の仕事内容です。
グラフィックデザイナーと似ている職種との違い

グラフィックデザイナーは、他のデザイン職と混同されやすい仕事です。
特にWEBデザイナーやイラストレーター、アートディレクターとの違いが分からず、進路選びに迷う人も少なくありません。
ここでは、初心者の方でも判断しやすいように、「何を作るのか」「どんな役割を担うのか」という視点で、それぞれの違いを解説します。
WEBデザイナーとの違い
グラフィックデザイナーとWEBデザイナーの大きな違いは、制作する媒体が「紙」か「WEB」かという点にあります。
以下に、それぞれの違いを簡単にまとめました。
| グラフィックデザイナー | WEBデザイナー | |
|---|---|---|
| 主な媒体 | チラシ・ポスター・パッケージなどの印刷物 | WEBサイト・LP・バナーなどのWEB画面 |
| 主な役割 | 情報やメッセージを紙媒体で分かりやすく伝える | 情報をWEB上で見やすく・使いやすく設計する |
| 必要な専門知識 | 印刷知識(色の出方・解像度・紙の特性など) | コーディング(HTML/CSS)の基礎知識、画面設計の考え方 |
| デザインの考え方 | 一度完成したら変更しにくい前提で設計 | 画面サイズや操作性を考慮して設計 |
| グラフィックデザイナー | WEBデザイナー | |
|---|---|---|
| 主な媒体 | チラシ・ポスター・パッケージなどの印刷物 | WEBサイト・LP・バナーなどのWEB画面 |
| 主な役割 | 情報やメッセージを紙媒体で分かりやすく伝える | 情報をWEB上で見やすく・使いやすく設計する |
| 必要な専門知識 | 印刷知識(色の出方・解像度・紙の特性など) | コーディング(HTML/CSS)の基礎知識、画面設計の考え方 |
| デザインの考え方 | 一度完成したら変更しにくい前提で設計 | 画面サイズや操作性を考慮して設計 |
グラフィックデザイナーは、印刷時の色の違いや紙の特性など、印刷に関する知識が求められます。一方、WEBデザイナーは、デザインに加えて、簡単なコーディング知識が必要になるケースもあります。
「紙のデザインが好きか」「WEBに関わりたいか」を基準に選ぶと、自分に合った職種が選択しやすくなるでしょう。
グラフィックデザイナーとWEBデザイナーの違いに関しては、以下の記事でも詳しく解説しています。

イラストレーター・アートディレクターとの違い
グラフィックデザイナーは、イラストレーターやアートディレクターとも混同されがちですが、それぞれ役割の立ち位置が異なります。
それぞれの違いは、以下のとおりです。
| 職種 | 主な役割 | 担当する範囲 | 特徴 |
|---|---|---|---|
| イラストレーター | イラストを描く | キャラクター・挿絵・ビジュアル制作 | 「描くこと」に特化した専門職 |
| グラフィックデザイナー | 情報を整理し、形にする | レイアウト・配色・文字組み・全体デザイン | 目的に沿った伝わるデザインを作る |
| アートディレクター | デザイン全体を統括する | 方向性決定・品質管理・指示出し | 制作の責任者・まとめ役 |
| 職種 | 主な役割 | 担当する範囲 | 特徴 |
|---|---|---|---|
| イラストレーター | イラストを描く | キャラクター・挿絵・ビジュアル制作 | 「描くこと」に特化した専門職 |
| グラフィックデザイナー | 情報を整理し、形にする | レイアウト・配色・文字組み・全体デザイン | 目的に沿った伝わるデザインを作る |
| アートディレクター | デザイン全体を統括する | 方向性決定・品質管理・指示出し | 制作の責任者・まとめ役 |
イラストレーターは「絵を描く人」、グラフィックデザイナーは「情報をデザインに落とし込む人」、アートディレクターは「制作全体を見る人」と考えると、違いが明確になります。
将来的に、グラフィックデザイナーとして経験を積み、アートディレクターへキャリアアップする道もあります。
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グラフィックデザイナーの就職先

グラフィックデザイナーは、働く場所の選択肢が多い職種です。
求人ボックスのデータによると、2024年11月〜2025年12月までのグラフィックデザイナーの平均求人数は33,933件とされており、安定したニーズがあることが分かります。
未経験からでも、スキルや志向に合わせて働き方を選びやすい点は大きな魅力です。
主な就職先は、次のように分けられます。
- 広告代理店:多様な業界の広告・販促物を担当し、幅広い経験を積める
- 制作会社(プロダクション):デザイン制作に特化し、実務スキルを磨きやすい
- インハウス(企業の宣伝部):自社ブランドに深く関われ、安定した働き方がしやすい
- フリーランス:案件や働く時間を自分で選べ、実力次第で収入アップも目指せる
「安定重視か、成長重視か」「会社員か、独立か」を軸に考えると、自分に合った就職先が見つかりやすくなります。
グラフィックデザイナーの平均年収と将来性

グラフィックデザイナーを目指すうえで、収入面や将来性は特に気になるポイントです。
ここでは、次の2つの視点から分かりやすく解説します。
- 雇用形態や経験別の平均年収
- 「やめとけ」と言われる理由と将来性
数字やデータをもとに、現実的な働き方と今後の可能性を整理していきましょう。
雇用形態や経験別の平均年収
グラフィックデザイナーの年収は、雇用形態や経験年数によって大きく差が出ます。
求人ボックスの給料ナビによると、会社員のグラフィックデザイナーの平均年収は約475万円とされています。
また、経験年数による差も明確です。求人ボックスの年代別データでは、以下のような数値が出ています。
| 年代 | 平均年収 | 平均月収 |
| 20代前半 | 290万円 | 22.3万円 |
| 30代後半 | 450万円 | 32.2万円 |
| 40代前半 | 516万円 | 36.6万円 |
| 50代後半 | 548万円 | 38.7万円 |
| 年代 | 平均年収 | 平均月収 |
| 20代前半 | 290万円 | 22.3万円 |
| 30代後半 | 450万円 | 32.2万円 |
| 40代前半 | 516万円 | 36.6万円 |
| 50代後半 | 548万円 | 38.7万円 |
(出典:求人ボックス給料ナビ)
このデータからも、スキルや経験に応じて年収が伸びていることが分かります。
一方、フリーランスは働き方次第で収入の幅が広がります。
| エージェント案件(ITプロパートナーズ) | 月30万~90万円程度の案件が多く、実務経験があるデザイナー向け |
| クラウドソーシング(クラウドワークス) | 単価3,000円前後の案件や、月10万円程度の固定報酬が中心 |
| エージェント案件(ITプロパートナーズ) | 月30万~90万円程度の案件が多く、実務経験があるデザイナー向け |
| クラウドソーシング(クラウドワークス) | 単価3,000円前後の案件や、月10万円程度の固定報酬が中心 |
フリーランスを目指す場合、まずはクラウドソーシングで経験を積み、その後エージェント案件に挑戦する流れがおすすめです。
まずは実績づくりや仕事の流れを身につけることで、より高単価なエージェント案件に挑戦しやすくなります。
「やめとけ」と言われる理由と将来性
グラフィックデザイナーは、長時間労働や収入面への不安から「やめとけ」と言われることがあります。
こうしたイメージの背景には、働き方や業務内容の特性が関係しています。
厚生労働省の職業情報提供サイト「job tag」では、グラフィックデザイナーの働き方について、次のような特徴が挙げられています。
- 勤務時間や賃金は、勤務先の規定によって異なる
- 依頼主との打ち合わせが必要なため、労働時間が不規則になりやすい
- 仕事量によっては、休日や夜間に作業するケースもある
このように、スケジュールが安定しにくい働き方が「忙しい」「不規則」といった印象につながっています。
また、将来性への不安として、次のような声もあります。
- チラシやポスターなど、紙媒体の需要が減っている
- AIの普及により、デザインの仕事が減るのではと感じる人がいる
もちろん、確かにAIには、「誰に・何を・どう伝えるか」を整理し、目的に沿って判断する力はありませんが、一定レベルのデザイン制作はできるため、スキルの低い初心者デザイナーの需要は減っていくのではないかとされています。
こういった事情が重なり、グラフィックデザイナーはやめとけと言われています。
グラフィックデザイナーに向いている人の特徴

グラフィックデザイナーには、特別なセンスよりも仕事の「進め方」や「考え方」との相性が重要です。
特に、次のような特徴を持つ人は、グラフィックデザイナーとして活躍しやすい傾向があります。
- コミュニケーション能力が高い人
- 地道な作業を楽しめる人
- 新しいトレンドに敏感な人
自分に当てはまるかどうかを確認しながら読み進めてみてください。
コミュニケーション能力が高い人
グラフィックデザイナーは、人と関わる機会が多い仕事のため、コミュニケーション能力が求められます。
デザインは一人で完結するものではなく、クライアントや社内メンバーとやり取りしながら形にしていきます。
特に重要なのは、次のような力です。
- 相手の要望や目的を正確にくみ取る力
- 抽象的なイメージを言葉にして確認する力
- 修正依頼を前向きに受け止める姿勢
「言われた通りに作る」だけではなく、「なぜそのデザインが必要なのか」を理解して言語化できることが、満足度の高い成果につながります。
人の話を聞くのが苦にならない人は、グラフィックデザイナーとして強みを発揮しやすいでしょう。
地道な作業を楽しめる人
華やかなイメージを持たれがちなグラフィックデザイナーですが、実際の仕事は文字位置を数ミリ単位で調整したり、色味を細かく整えたりと、地道な作業が多く含まれます。
具体的には、次のような作業が日常的に発生します。
- フォントサイズや行間の微調整
- 配色バランスの修正
- クライアントからの細かな修正対応
こうした小さな調整は、見た目だけではなく、読みやすさや情報の伝わり方が大きく変わります。
細部を整えることで理解度や行動(クリック・購買)に影響するため、微調整はデザインの成果を左右する重要な工程なのです。
このような作業を「面倒」ではなく「完成度が上がって楽しい」と感じ、コツコツ取り組める人はグラフィックデザイナーに向いています。
新しいトレンドに敏感な人
グラフィックデザイナーには、時代に合った表現を取り入れる意識も求められます。
デザインの流行は常に変化しており、数年前の表現が古く見えることも珍しくありません。
例えば、次のような変化に自然と目が向く人は、グラフィックデザイナーに向いています。
- 配色やフォントのトレンド
- WEBやSNS広告でよく使われるデザイン表現
- 若い世代に響くビジュアルの傾向
特に、紙媒体だけでなくWEBやデジタル領域にも目を向けられる人は、活躍の幅が広がります。
新しいものに触れるのが好きな人、変化を前向きに楽しめる人は、長くグラフィックデザイナーとして活躍しやすいでしょう。
なお、WEBデザインのトレンドを解説している以下の記事も参考にしてみてください。

グラフィックデザイナーに必要なスキルと資格

ここからは、グラフィックデザイナーに必要なスキルと、持っているとスキルの証明になる資格についてお話ししていきます。
必須のデザインソフト(Illustrator・Photoshop)
グラフィックデザイナーを目指すなら、Adobe製品のIllustratorとPhotoshopはほぼ必須スキルです。
多くの制作現場の基本業務で使われており、これらを扱えないと仕事の選択肢が大きく限られてしまいます。
それぞれの役割を簡単に整理すると、次のとおりです。
| ソフト名 | 主な用途 | 得意なデザイン |
| Illustrator(イラストレーター) | 線や図形を使った制作 | ロゴ、チラシ、名刺、アイコン |
| Photoshop(フォトショップ) | 写真や画像の加工 | 画像補正、合成、バナー制作 |
| ソフト名 | 主な用途 | 得意なデザイン |
| Illustrator(イラストレーター) | 線や図形を使った制作 | ロゴ、チラシ、名刺、アイコン |
| Photoshop(フォトショップ) | 写真や画像の加工 | 画像補正、合成、バナー制作 |
Illustratorは、拡大・縮小しても画質が劣化しないデータを扱えるため、印刷物の制作に欠かせないソフトです。
一方、Photoshopは写真加工やビジュアル調整に強く、WEBや広告用の画像制作で多く使われます。
実務では、両方を組み合わせて使うケースがほとんどです。そのため、どちらか一方だけでなく、基本操作は両方押さえておくことが重要になります。
なお、PhotoshopとIllustratorの違いをより詳しく知りたい方は、以下の記事も参考にしてみてくださいね。

持っていると有利な資格
グラフィックデザイナーには、必須の国家資格はありません。
ただし、資格を取得することで、スキルの証明や学習の方向性を明確にできるというメリットがあります。
代表的な資格としては、次のようなものが挙げられます。
色彩検定は、配色の考え方を体系的に学べるため、デザイン初心者に人気があります。
DTPエキスパートは、印刷工程や専門知識を理解している証明になり、制作会社や印刷関連の現場で評価されやすい資格です。
資格はあくまで補助的な位置づけですが、未経験者にとっては「学んできた証」としてアピールしやすい材料になります。
スキル習得と並行して、必要に応じて取得を検討するとよいでしょう。
デザイン関係のその他の資格に関しては、以下の記事も参考にしてみてください。

未経験からグラフィックデザイナーになる3つのステップ

未経験からグラフィックデザイナーを目指す場合、正しい順番で行動することが近道になります。
やみくもに学ぶのではなく、次の3ステップを意識しましょう。
STEP1:デザインの基礎とソフトの操作を学ぶ
STEP2:ポートフォリオ(作品集)を作成する
STEP3:求人に応募して実務経験を積む
順に取り組むことで、未経験でも現実的に就職・転職を目指せます。
1. デザインの基礎とソフトの操作を学ぶ
グラフィックデザイナーになるには、まず「デザインの基礎知識」と「制作ソフトの操作」を身につける必要があります。
配色・レイアウト・文字組みといった基本的な考え方と、Illustrator・Photoshopの操作は、実務に直結する重要なスキルです。
学習方法は、大きく分けて「独学」と「スクール」の2つがあります。
| 独学 | スクール | |
| メリット | ・費用を抑えられる ・自分のペースで進められる | ・効率的に学べる ・質問できる環境がある |
| デメリット | ・挫折しやすい ・時間がかかりやすい | ・費用がかかる |
| 独学 | スクール | |
| メリット | ・費用を抑えられる ・自分のペースで進められる | ・効率的に学べる ・質問できる環境がある |
| デメリット | ・挫折しやすい ・時間がかかりやすい | ・費用がかかる |
独学はコスト面の魅力がありますが、何をどこまで学べばいいか分からず、途中で挫折してしまう人も少なくありません。
一方、スクールはカリキュラムが整理されており、短期間で実務レベルを目指したい人に向いています。
それぞれのメリット・デメリットを見比べて、自分に合った方法を選択しましょう。
2. ポートフォリオ(作品集)を作成する
就職活動で最も重視されるのが、ポートフォリオ(作品集)です。
グラフィックデザイナーの場合、履歴書などの経歴に比べて「どんなデザインが作れるか」がより評価されます。
ポートフォリオには、次の点を意識して作品をまとめましょう。
- 制作の目的やターゲットが分かる
- デザインの意図を言葉で説明している
- チラシやバナーなど複数ジャンルを入れる
実務経験がなくても、架空案件や自主制作で問題ありません。
大切なのは、考えて作ったデザインであることが伝わるかどうかです。
「なぜこのデザインにしたのか」「どんな課題をどう解決しようとしたのか」といった制作意図も記載するようにしましょう。
ポートフォリオの作り方に不安がある方は、以下の記事も参考になります。WEBデザイナー向けですが、構成や考え方はグラフィックデザイナーにも応用できますよ。

3. 求人に応募して実務経験を積む
基礎的なスキルとポートフォリオが整ったら、実際に求人へ応募して実務経験を積みましょう。
最初から正社員にこだわらず、未経験可の求人やアルバイト、インターンからスタートするのもおすすめです。
おすすめの探し方は、次のような方法があります。
- 「未経験可」「アシスタント」表記のある求人を探す
- 制作会社や印刷会社のアルバイトに応募する
- クラウドソーシングで小さな案件に挑戦する
実務経験を積むことで、スキルと自信が身につき、次のキャリアにつながりやすくなります。
最短でプロを目指すならスクールでの学習がおすすめ

短期間でグラフィックデザイナーとして結果を出したいなら、プロの指導を受けられるスクール学習が近道です。
独学は費用を抑えられる一方、つまずきやすく、実務レベルまで到達するのに時間がかかりがち。特に今は、グラフィックの基礎に加えてWEBデザインまで学べる環境が求められています。
- 体系化されたカリキュラムで迷わず進める
- 現場目線の添削でクオリティが上がる
- WEB×グラフィックの複合スキルを同時に習得できる
中でも、初心者からの実績が豊富な日本デザインスクールは、「デザインそのものの考え方」を重視したカリキュラムが特徴です。
WEBデザインだけでなく、グラフィックデザインにも通じるレイアウトや配色、情報整理を学べるため、表面的なツール操作にとどまらない本質的なデザイン力が身につきます。
まずは、初心者向けセミナーから参加してみるのがおすすめです。
グラフィックデザイナーに関するよくある質問
まとめ
本記事では、グラフィックデザイナーの仕事内容や年収、将来性、未経験から目指す方法までを解説しました。
グラフィックデザイナーは「センスが必要」と思われがちですが、実際は基礎知識と正しい学び方を押さえれば、未経験からでも十分に目指せる仕事です。
- 仕事内容は企画から制作、修正、納品まで一連の流れがある
- 年収は経験や働き方によって伸ばせる
- 紙+WEBなどスキルの掛け合わせが将来性につながる
- 未経験者は基礎→ポートフォリオ→実務の順が近道
大切なのは、焦らず自分に合った形で一歩ずつ進めること。本記事が、あなたのこれからのキャリアを考えるきっかけになれば幸いです。















